Официальная группа Вконтакте музея истории художественных промыслов Нижегородской области

узору, куда нередко вписывались даты создания резьбы, изображения фантастических животных и птиц, а иногда фамилия или инициалы автора резьбы (нужно ведь распространить весть о своем мастерстве!).
Для растительного орнамента характерен широкий, сочный, пластичный по форме завиток, который, повторяясь в спокойном неторопливом ритме, заполнял всю лобовую доску. В завитки вписывались или крупные цветки ромашки, или плоды, или кисти винограда. Мастера также заполняли пространство доски фигурами животных, например, львов. Примечательно, что часто львы имеют человеческий лик, обращенный то в фас, то в профиль. Нередко на лобовых досках можно встретить изображения фантастических существ, например, берегинь. Фасад дома всегда свидетельствовал о достатке его владельца: чем богаче хозяин, тем больше и просторнее его жилище, тем узорнее оно отделано.
Очелины интересны не только своими изображениями, но и приемом резьбы, получившим название «глухой» или «корабельной» рези. Дело в том, что впервые она появилась при украшении речных судов – барок, белян, расшив, в большом количестве строившихся на Волге и ее притоках. Но впоследствии, когда резьба на судах перестала пользоваться спросом, резчики перешли на украшение деревенских изб.

сскажет научный сотрудник Музея истории художественных промыслов Юлия Никонычева.

ляется наследием древнерусского зодчества. При возведении дома народным умельцам удавалось сочетать как практическую целесообразность, так и высокое художественное совершенство.
Русские избы приобретали свой уникальный облик благодаря большому разнообразию декорирования окон, угловых досок, фронтонов, кронштейнов. Кроме того, если сруб обшивался доской, то и она приобретала декоративное оформление в виде фасок или продольных борозд.
Главным украшением рубленых изб всегда был наличник – накладное обрамление оконного или дверного проёма, гладкое или украшенное резьбой. Оконный наличник в общем виде повторяет форму самого окна и состоит из двух вертикальных (боковых) тяг, сандрика (надоконная часть) и подоконной части.
Красоте наличников способствует большое разнообразие орнаментальных мотивов: меандр шнур, соломка, дентикулы… Применяя орнамент или раппорт (повторяющийся мотив), русские умельцы добивались того эффекта зрелищности, который не позволял прохожему пройти мимо, не задержав взгляд на резном чуде.

апоротника. Так, каждый мастер находил свой цветок, который приносил ему и счастье, и достаток, и успех в делах.

бумагу. ‼️Этот мастер-класс сложный и подходит для взрослых и детей от 10 лет! Стоимость занятия для детей — 180 руб., для взрослых — 230 руб. Записаться на занятие можно по тел. 282-25-43 Мастерская находится на 3 этаже здания «Художественные промыслы», ул. Большая Покровская, 43 Оплата в кассе Технического музея

его жизни самой главной. Левин работал инструктором производственного обучения по токарно-столярному делу в Семеновском техникуме механической обработки древесины, а в 40-х годах мастером по токарному делу в Семеновской профтехшколе. В краеведческом музее г. Семенова экспонируется его так называемая Азбука резьбы, выполненная им в 1937 году. Это шаблоны с разными видами резьбы и техник оформления орнамента, которые представляют интерес не только для начинающих мастеров, но и для опытных резчиков.
В 1941 г. Леонида Павловича призвали на фронт. Дослужился до звания командир орудия зенитного артиллерийского полка, участвовал в боях на Центральном фронте. Был награжден медалями: «За оборону Москвы», «За победу над Германией».
Вернувшись домой, Левин продолжил педагогическую работу в Семеновском техникуме. В 1957 году была издана его книга «Резьба по дереву». Это замечательное емкое по информации пособие для начинающих резчиков, где представлены различные виды резьбы, подробное описание приемов ее выполнения, представлен полный список и характеристика необходимых инструментов резчика. В книге использован богатый иллюстративный материал, в том числе и фотографии с работами самого Леонида Павловича.
В 1967 г. Левин был назначен на должность художника-исполнителя в творческой экспериментальной лаборатории фабрики «Семеновская роспись». Вместе с ним на предприятии работали и его не менее талантливые ученики В.А. Кириллова, А.В. Швецов и другие. Работы резчика хранятся во многих музеях страны. Они выполнены с большим мастерством, разнообразны в техниках исполнения резьбы, а также в формах и назначении самих изделий.

вой росписи по дереву с опорой на архаические формы орнаментов. ⠀ Но Надежда Александровна не только сохраняет удивительное мастерство, она его передает будущим поколениям, неустанно работая с молодежью. ⠀ С юбилеем!

тов прекращается за час до завершения работы музея

этаже здания «Художественные промыслы», ул. Большая Покровская, 43 Оплата в кассе Технического музея

ку. 15:00 – плетение сувенирного лаптя Лапти – традиционная старинная обувь, которую плели из лыка (липовой коры). На мастер-классе мы предлагаем узнать основы плетения лаптей. Лыко может стать для начинающего матера сложным и неподатливым материалом, поэтому для удобства мы используем крафт бумагу.! Ограничение по возрасту — мастер-класс «Плетение лаптя» подойдет взрослым, а также детям с 10 лет. «Городецкая роспись» и «Лепка свистульки» будут под силу посетителю любой возрастной группы. Стоимость занятия для детей — 180 руб., для взрослых — 230 руб. Записаться на занятие можно по тел. 282-25-43 Мастерская находится на 3 этаже здания «Художественные промыслы», ул. Большая Покровская, 43 Оплата в кассе Технического музея

роительного материала, его вырубка и руководство доставкой на место проведения работ.
Столяр. Это – высшая квалификация плотника. До того, как на Руси получила широкое распространение продольная пила (вторая половина XVII века) столяра называли «тесляр». Называли его так потому, что он при помощи топора вытесывал бруски, доски а также придавал гладкую поверхность бревнам.
Токарь. Профессия токаря считалась весьма искусной. Токари вытачивали на станке разнообразную по форме деревянную посуду, детали для мебели и архитектурной отделки зданий.
Резчик. Резное искусство было частью многих специальностей по обработке дерева, оно было широко распространено у плотников и столяров. Во многих случаях резьба являлась завершающим этапом плотницкой или столярной работы. Начиная с XVI-XVII веков техника резьбы начинает усложняться, и ремесленники, занимающиеся только резным искусством, отделяются в отдельную категорию мастеров.
Примечательно, что также существовала профессия огородника — так называли мастеров по строительству городских стен. Название произошло от слов городить, загораживать.

енции.
⠀
Идея создания Ассоциации была озвучена в рамках проекта «Музейные маршруты России» в 2021 году, а в состав Ассоциации вошли такие музеи, как музей-заповедник «Кижи», Новгородский музей-заповедник, Всероссийский историко-этнографический музей, музей-заповедник «Шушенское», Новосибирский краеведческий музей, музей-заповедник «Михайловское» и другие.
⠀
Первым шагом новой Ассоциации станет создание информационной площадки на базе сайта Русского этнографического музея. И как только она будет готова, мы обязательно поделимся с вами ссылкой

обрания НГИАМЗ и художниках, хранящий и возрождающих традиции, смотрите в новом фильме.

ровская, 43 
! Оплата занятия в кассе Технического музея на 3 этаже
Будем рады видеть вас на мастер-классах!

ериал с глубокой древности вошло в быт русского человека. Из него строили жилые дома, хозяйственные помещения – амбары, бани, сараи, а также мельницы, плотины и мосты. Из дерева возводили соборы, церкви, сооружали стены и башни кремлей, призванных защищать поселения от вражеских набегов. Дерево употребляли в дренажных и водопроводных сооружениях, при благоустройстве улиц и площадей. Из него строили корабли, баржи, плоты, лодки, делали сани, телеги…
Из дерева же делали мебель, посуду – ложки, ковши, чашки, солонки, разнообразные предметы домашнего обихода – ступы, кадушки, ведра, вальки. Из дерева выполняли и многие орудия производства, как, например, прялки, ткацкие станки, грабли, бороны. Дерево получило также широкое применение и в изготовлении разнообразных игрушек. Из всего перечисленного можно понять, что дерево сопровождало человека на протяжении всей его жизни – с момента рождения (в виде колыбели) до кончины.
Такое всестороннее применение древесных материалов было типичным для быта основной массы крестьянского населения России вплоть до начала 20 века.
Сегодня дерево уступило место новым, современным материалам. В крупных городах редко можно встретить деревянные дома с резным убранством, в быту также за редким исключением можно встретить деревянную посуду, дети не играют деревянными игрушками… А между тем дерево – не только экологичный материал. Оно способно передавать теплоту человеческих рук, виртуозный замысел мастера, работающего с ним.
Именно поэтому назрела необходимость сохранить в памяти людей ту историю, те традиции, которые оберегались нашими предками и которые сейчас постепенно утрачиваются. Итак, мы открываем новую рубрику «К истокам: дерево как верный спутник жизни человеческой», в которой расскажем о художественной обработке древесных материалов, упомянем специальности мастеров и изучим декор деревянного дома.

о ул. Большая Покровская, 43
!!! Оплата только в кассе Технического музея на 3 этаже

азанным на официальных ресурсах НГИАМЗ или купить в электронном виде, перейдя по ссылке с нашего официального сайта.
⠀
️ ️ ️
⠀
Усадьба Рукавишниковых и Нижегородский кремль: 282-25-47, +7 (831) 282-25-43
⠀
Мультимедийный парк «Россия — моя история»: 214-07-87
⠀
Музей истории художественных промыслов: 282-25-43
⠀
Технический музей: 215-10-60
⠀
Игрушечный музей и Покровка, 8: 282–25—43, +7 (831) 282-25-43
⠀
Музей русского патриаршества: +7 (831) 282-25-43, +7 (831) 282-25-43
Фото: Никита Духник

ь персонажа представления — тряпичного ангела
⠀
Расписание представлений:
21, 22, 28, 29 декабря в 11:00, 13:00, 15:00
3 и 4 января в 11:00, 13:00, 15:00
⠀
Стоимость билета на представление:
взрослый билет — 400 руб,
детский билет —350 руб.
⠀
️Предварительная по телефону: 282-25-43 ️
⠀
Адрес музея: Большая Покровская, 43, 3 этаж

ут отличным подарком и теплым украшением для дома.
⠀
14.00 — Свистулька из глины
Всегда славилась Нижегородская земля мастерами керамики, в частности умельцами глиняной игрушки. Предлагаем вам почувствовать себя в роли такого мастера и своими руками слепить из глины свистульку.
⠀
28 ноября, воскресенье:
⠀
12.00 — Свистулька из глины
⠀
Стоимость билетов:
детский — 180 руб.
взрослый — 230 руб.
⠀
Записаться на мастер-класс можно по телефону: 282-25-43
Адрес музея: Большая Покровская, 43, 3 этаж

, а в каждом фильме вы можете познакомиться с экспонатами из фондов музея-заповедника, относящимися к богатейшему наследию художественных промыслов Нижегородской области. ⠀ Проект объединил десятки людей. Съемочная группа побывала и в Смиркине, у гончара Петра Мерлухина, и в Павлове — у мастера по лозоплетению Ирины Городничевой. Не обошли вниманием Семёнов, Городец, Казаково, Балахну. ⠀ Постепенно мы познакомим вас со всеми десятью фильмами в наших социальных сетях.

а также сможете расписать сувенир на память.
Приготовьте кисточки, краски, карандаши, ластик, наждачную бумагу, крахмал и деревянную заготовку. Мастер-класс начинается.
Друзья, оставляйте фото своих работ в комментариях к этому посту. Авторам лучших работ мы ПОДАРИМ СЕРТИФИКАТ на посещение любого нашего музея-филиала.

сали тайные заклинания? — вы узнаете из рассказа научного сотрудника Музея истории художественных промыслов Юлии Никонычевой.

древесина. При этом, кора берёзы состоит из множества слоёв, поэтому достаточно герметична.
Берестяные туеса используются для хранения продуктов питания или мелких вещей. Скоропортящиеся продукты в берестяных туесах долго хранятся, соль не отсыревает, солёные грибы и огурцы приобретают особый аромат, масло не становится горклым, молоко и творог не киснут. Научный сотрудник Музея истории художественных промыслов Юлия Никонычева рассказывает о берестяных туесах.

ругому передается уникальная техника окраски дерева в золотой цвет без использования драгоценного металла.
Отработанная веками технология золочения деревянных изделий включает в себя несколько операций. После того, как токарь выточит полуфабрикат, его необходимо тщательно просушить во избежание трещин. Затем изделия покрывают глиняно-масляным грунтом, высушивают и очищают поверхность от шероховатостей. Далее следует самая ответственная операция, от качества выполнения которой зависит яркость росписи – изделия равномерно пропитывают вареным льняным маслом (олифой). Последняя подготовительная операция – лужение (покрытие изделий алюминиевым порошком).
После всех подготовительных действий отливающие серебром чашки, ложки, блюдца, поставки отправляются к художницам, которые украшают их замысловатыми диковинными цветами, ягодами. Затем расписные изделия покрывают лаком и подвергают закалке в печи при температуре 120—130 градусов. Под действием высокой температуры лак желтеет, «серебро» обращается в «золото», а расписные солонки, чашки и другая утварь становятся похожими на драгоценную позолоченную посуду.

нает: И Москва, и Лондон, и Париж! Вся душа трепещет, замирает, Когда ты на филигрань глядишь. То старинное искусство скани К нам из глубины веков пришло, В серебре узоров филиграни Продолжение своё нашло. Будь то ковш, шкатулка, ваза, птица, Портсигар, лампада иль панно. Видно, Богом нашим «кружевницам» Мастерство то дивное дано. И вплетаются в узор три слова: Филигрань, искусство, Казаково.

лагодаря обжигу. Для обжига использовали древесину только смолистых пород (сосну или ель).

твом и талантом. На фестивале проводятся бесплатные экскурсии по фабрике «Хохломская роспись», выставки и мастер-классы, организуется концерт, танцевально-развлекательная и спортивная программа. В общем, скучно не бывает!

простоте и меньшей трудоемкости, постепенно сменила резьбу. Со временем росписью стали украшать не только прялки, но и всевозможные предметы быта, а также игрушки.
Стиль промысла складывался под влиянием разных источников: отчасти резных инкрустированных донец, отчасти лубка, но решающим, вероятно, явился своеобразный сплав традиций иконы и кистевой росписи.
Городецкая роспись отличается богатой палитрой. Чтобы показать многообразие красок русского лета с его луговым разнотравьем, художники используют все цвета радуги. Однако городецкая роспись – это не только цветы. Это и тонконогие кони, и горделивые петухи, и множество жанровых сценок из русского быта.
Предлагаем вам ознакомиться с фотографиями изделий, хранящихся в нашем музее, и убедиться в многогранности городецкой росписи, продуманности и глубине ее сюжетов, разнообразии используемой палитры!

марке, отправлялся на отделку дворцов в Москве и Санкт-Петербурге. Мастера-камнерезы использовали камень не только как отделочный материал. Так, ангидрит использовали для изготовления столешниц и подоконников, ваз и масленок, пепельниц и пресс-папье.
Постепенно на смену кустарному делу в двадцатом веке пришло фабричное производство с большим ассортиментом изделий. Это и разнообразные фигурки животных, и абажуры для ночников, и скульптурные изображения советских людей, и барельефы, и строительные материалы: бутовый камень, алебастр, гипсоблоки. Камень добывался в пещере вплоть до конца 1950-х годов, когда после неудачных взрывных работ вход в пещеру оказался завален. С того времени на фабрике стали использовать привозной камень. Еще более серьезной проблемой стали годы перестройки, когда все работы на фабрике прекратились. Возрождение древнего камнерезного промысла началось в 2006 году стараниями местных мастеров и энтузиастов. Сегодня в Борнуково вновь производят замечательную анималистическую скульптуру.

е города.
Надо сказать, что процесс изготовления изразцов достаточно трудоемок и требует соблюдения технологии производства. Тщательно перемешанную глину без включений мастер набивал в форму. Если изразец предназначался для облицовки печей или каминов, его дополняли румпой – коробом высотой 5—10 сантиметров, который изготавливали из пласта глины и прикрепляли с обратной стороны изразца в тот момент, когда он находился в форме. В румпе проделывали небольшие отверстия для проволоки, незаменимой в процессе монтажа изразцов. После того, как заготовка подсыхала, ее извлекали для окончательной просушки и обжига. Далее изразцы расписывали керамическими глазурями, эмалями, над- и подглазурными красками, которые проявляют свой цвет только после повторного обжига.
Балахнинские мастера черпали вдохновение для сюжетов своих изделий из легенд и преданий, белокаменной резьбы и резьбы по дереву, узоров кружева.
Изразцовый промысел в Балахне процветал около 300 лет и в конце XIX века исчерпал свой потенциал: истощались запасы необходимой глины, возрастала конкуренция с предприятиями керамической промышленности. В советское время производство изразцов прекратилось и сейчас лишь отдельные мастера-керамисты стараются сохранить память об этом удивительном и трудоемком ремесле.

я под них надевали тёплые шерстяные онучи (портянки). А кроме того, срок службы плетённых из лыка лаптей был очень коротким. Даже поговорка была: «В дорогу идти — пятеры лапти сплести». Узнайте больше интересного о лаптях — в нашем новом видео. Рассказывает экскурсовод Музея истории художественных промыслов Елена Степанова.

женщины с большим вкусом вышивали платки и косынки серебром и золотом.
В XVIII-XIX веках золотошвейное дело стало доступнее народу и нашло широкое распространение в крестьянском костюме. Деревенские модницы вышивали золотными нитями кокошники, девичьи повязки-ленты, косынки-головки, повойники, платки и шали, душегреи. Надо сказать, что нижегородской вышивке присущи и свои особенности. Для нее характерны многослойность, ярко выраженная рельефность, преобладание цветочных мотивов в сюжетах.

анение получила кубовая набойка, для которой был характерен белый рисунок ни синем фоне и использование техники «резервирования». На белый холст наносили узор с манеры, покрытой вапой (смесью глины, купороса и клейкого вещества). Затем ткань опускали в чаны с синей краской, она окрашивалась, а резервированный рисунок оставался белым. Обычно кубовая набойка была двухцветной с изображениями птиц, растительными или геометрическими орнаментами.
Печатным рисунком украшали льняные, шерстяные и хлопчатобумажные ткани, которые потом шли на пошив сарафанов, юбок, занавесей, скатертей и даже использовались для переплетов книг. На фотографиях представлены образцы кубовой набойки и деревянная манера

ным, а расписал ее известный художник Сергей Малютин. В Нижегородской губернии матрешки стали делать в начале ХХ века в селе Meриново. Одним из первых матрешку выточил мастер-игрушечник Арсентий Федорович Майоров. Первая его кукла была расписана дочерями Елизаветой и Зинаидой. Вскоре матрешки стали изготавливать и в Семенове. У семеновской матрешки появился свой стиль и уникальный внешний вид. Гладкие черные волосы на прямой пробор покрытые желтым платком. Красный сарафан, на белом фартуке букет пышных цветов. Характерными для нее является сочетание белого, черного, красного, желтого и зеленого цветов. Вторым центром по изготовлению матрешек на Нижегородской земле стало село Полховский Майдан на юге области в Вознесенском районе, где издавна точили посуду больших размеров. В начале XX века мастера перешли на изготовление более мелких изделий: шкатулок, грибков, солонок, матрешек. Стали украшать их выжиганием. Позднее выжженные рисунки начали раскрашивать клеевыми, а затем масляными красками. Когда мастера, познакомившись с изделиями жителей села Меринова Семеновского района, полностью перешли на роспись анилиновыми красителями. Перед росписью вещи покрываются крахмальным клейстером, мастер наносит на изделие темный контур цветов и листьев, домиков и церквей. Потом наносят цвет. Преобладают чистые тона – желтый, алый, синий, фиолетовый. Краски не смешиваются, но мастера используют прием лессировки – наложения красок друг на друга. Полхов-майданская матрешка имеет свои отличительные черты и секреты. Она вытянутой формы, а на голове черные локоны. Эти завитки не кудри, а часть головного убора, выполненная из перышек селезня.
На фото матрешки c экспозиции Музей истории художественных промыслов:
1. Матрешки. 1949 г. Горьковская область Семеновский р-н д. Мериново, авторы — Вагин П.И. и Майорова Е.А. 2. Матрешка. 1981 г. Вознесенский р-н, автор — Танкова Е.Е.

ко от Павлова, в XIX веке расцвело производство перочинных ножей. Для плашек их черенков использовали разнообразные материалы, в том числе моржовую, слоновую и оленью кость. Однако по причине дороговизны этих изделий, украшенных костью, косторезный промысел в Ворсме в начале XX века сошел на нет.
Новая веха в развитии косторезного дела началась в советский период, и во многом расцвет промысла связан с именем П. П. Черниковича.
Будучи прославленным мастером резьбы по кости, Парфён Парфёнович получил предложение переехать в Горьковскую область и возродить в ней косторезное ремесло. Встал вопрос о том, где будет бытовать промысел, ведь для производства требовалась рабочая сила. Из предложенных вариантов выбрали поселок Варнавино, где и расположилось предприятие ООО «Варко» («Варнавинская резная кость»), возродившее традиции народного косторезного искусства Нижегородского края.

деревянную утварь выжженным рисунком. Начиная с 30-х годов XX века майданцы по примеру загорских мастеров перешли на использование масляных красок, а затем стали применять анилиновые красители.
Сейчас полх-майданская роспись также выполняется анилиновыми красками ярко-розового, зеленого, желтого и фиолетового цветов. Излюбленные мотивы мастеров – сельские пейзажи, пышные букеты, розы шиповника, которые украшают предметы кухонной утвари, игрушки, сувениры.